Simpelthen fordi hækling er hurtigt ved at blive et nyt medie til mænd og kvinder uddannet i, hvad vi har kendt som "kunst." Det er så sandt for forskellige andre områder, der traditionelt kaldes "håndværk", bl.a. keramik og vævning, men hækle giver enestående muligheder for frihed. Du vil høre én kunstner efter den anden nævner dette som raison d'etre af deres arbejde. Kunstnere taler af spændingen af ​​efterforsknings gjorde pludselig vidunderligt muligt med de "nye" materialer hækling-bearbejdning med én sammenhængende gevind og de pludselige retningsskift tilladt gennem crochet.Many kunstnere har været helt artikulere om dette emne. Lyt til Janet Decker: "At være helt fri i mit arbejde er min målsætning. Hæklet er lykkedes i denne henseende, da det er næsten ubegrænsede, og er nem at integrere med andre medier. Selvom jeg ansætte en håndværk-orienteret køretøjet, hækling søm, jeg ikke blot beskæftiger sig med design og farve. Jeg er bekymret med udtryk via skulptur. Hæklet er ikke det primære medie, mediet er skulpturen, men faktum er, at hækle søm er den bedste til at bygge med. Der er altid et sting på krogen på et tidspunkt. Denne frihed fører til en lærerig oplevelse for mig, da jeg arbejder "eller høre Camillo Capua:". At komme på en ting, og til at forstå det i form af sin fysiske matrix forlader sit formål frit at stå eller falde på sin egen styrke. Enkeltheden i hækling giver mulighed for minimering og en mere grundlæggende reaktion. Måske er den bedste ting er, at produktet er fremstillet af en streng af materiale matematisk manøvrerede, og er stadig en streng, når færdig. Jeg tror, ​​det er afgørende, "som hætteglas som streng, at alle ting er lavet af." Hæklet er egentlig ikke noget nyt. Det er en 400 år gammel lacemaking kunst, som blev hjemme og garderobe dekoration i generationer, men det har kun sidst modnet i sine fantasifulde anvendelser og teknisk tilgang til højderne repræsenteret ved ikke funktionel kunstformer. I modsætning til vævning, har hæklet aldrig været et tekstil håndværk nødvendig til menneskets overlevelse. Lacemaking og hækling, generelt forbundet med en bestemt raffineret livsform, er relativt moderne udvikling, kreationer af den store periode i den italienske renæssance. I årevis doilies og delikat blonder udført med mikroskopiske nåle blev anset indbegrebet af den crocheter kunst. Nu udsmykning er ikke gjort for sin egen skyld, men for at berige en formular uden at ødelægge det. Mere og mere moderne hækling demonstrerer en slags integritet eller wholeness.In en vigtig måde, så hækling er i sin barndom, og det er en ny grænse, der ikke er blevet betragtet som sådan. Dens newness gør det en usædvanlig passende vej til kreativitet. Kunstnere bryder reglerne og nedbrud gennem de gamle barrierer mellem kunst og håndværk. I en nøddeskal, er hele debatten om kunst versus håndværk stadig mere irrelevant og ligegyldig. Andre kulturer og tidsaldre gjorde ingen skelnen mellem fine og anvendt eller nyttige kunst. Maori folk ikke mærke et objekt praktisk eller kunst, og i deres sind er der kun godt eller dårligt arbejde. Nu, det gør det punkt klare og enkle. En almindelig fugl aborre kan forsynes udskårne mønstre som udsøgt eller "fine" som stillingerne som ceremonielle bygninger. En tribal gruppe i Kenya har et ord for skønhed, der kan bruges til aspekter af mange slags genstande, herunder mælk kander. For denne gruppe er kunst en tilstand af at være en kvalitet. Vi kommer skabet til denne brug, når vi kalder noget "kunstværk", og mener det som en anerkendende dom. Pointen er værd at gentage: Vi har stadig lang vej at gå. Hækl som kunst nu er et frugtbart og spændende emne, fordi det er en meget dramatisk eksempel på behovet for at se på håndværk i en ny way.Pick op dit garn, mønster og nål og lad os begynde at hækle, og det bliver din helt egen kunst .
Af: Linda Sue McRae