Som en stræben bygget så meget på vores eget fremsyn som det er på vores kreativitet, er det vigtigt at reflektere over de skoler, som kørte tidligere gartnere, fordi, som indflydelsesrige som de store malere og filmskabere er på vores kunstneriske arv, så må naturligvis være gartnere, der kom før dig og mig. Så vi vil bruge denne artikel til at betale nogle taknemmelighed til, og forhåbentlig lære de motivationer bag de grønne områder i fortiden, og hvordan disse reflektere over dem i fremtiden. Tilblivelsen af ​​kunstnerisk havebrug begyndte med en af ​​de ældste registrerede civilisationer i det persiske imperium - på sit højeste over 3000 år siden. Gardens opstod som en organisk tilbagevisning til barske iranske landskabet og også som en hyldest til den opfindsomhed moderne teknik. Det var indførelsen af ​​strukturer nu henvises til «qanats«, som gjorde det umulige ideal af persisk design en realitet. Disse underjordiske vandledninger blev oprindeligt udviklet som et middel til at bekæmpe den fjendtlighed af det omgivende ørken og sandsynliggøre massen integration af landbruget og også vandforsyningen. Den persiske haven er berømt for sin kontrast til de landskaber den overlevede i - mens de renæssance gartnere søgt at danne ensartethed blandt det, som naturen allerede er den østlige haven kendetegnet ved sin ambition i modgang, måske personificeret af de vedvarende legender af haven i Babylon. Så følelsesladet var denne skole for design, at dens tematiske sensibilitet rejste så langt mod vest som den iberiske halvø (moderne Spanien og Portugal), hvor haverne af Alhambra er et godt eksempel, og så langt mod øst som de flade landområder i Indien, hvor haver Taj Mahal blev lagt ud i Den Persiske stil. De gartnere i begge disse lande kan, ligesom perserne blive betragtet geografisk offer for, og erobrer den golde landskab. Trods forud egyptiske, romerske og græske imperier havde ingen før ansat haver med sådan forfængelighed og med så stor en kløft mellem de prioriterede af kunst og state.The næste kronologisk milepæl i gartneri kommer fra, hvad er nu det længste overlevende imperium af den gamle verden, den kinesiske fyrstedømme, begyndende med Qin dynastiet omkring 200 f.Kr.. Disse projekter var normalt oplyse sponsoreret og blev ofte etableret som en form af en hyldest til den nuværende kejserlige patriark, Qin-dynastiet, men de tog en bagsædet i udviklingen af ​​kinesiske videnskabelige havearbejde til Yin Yang filosofi, der dominerede lande akademiske i senere århundreder. Denne impuls stammede fra et fokus på vigtigheden af ​​harmoni og balance inden for, og i forhold til naturlige omgivelser, og derfor design ideal, bredte sig til middelalderlige Japan, som jeg har nævnt i en tidligere leder. Således begyndte ideen om microcosmic gengivelser af de naturlige landskaber i begge lande, at besættelse med symbolik fremmane større råderum, end det ville være muligt i dimensioner en konventionel haven, og også inddragelse af panoramiske perspektiv for at give illusionen af ​​størrelse. Disse omfattede brugen af ​​grusgrave til tilkendegiver oceaner eller ørkener, som selv var identificeret ved bevidst inddragelse af klippeformationer til at repræsentere landmasser eller landmærker inden for disse miniature environments.Following fragmenteringen af ​​det romerske imperium, to store magter opstod i Eurasien fra resterne af den gamle kejserby senat - den vestlige Romerriget faldt til ruin mod de horder af Attila, mens den østlige rest senere skulle udvikle sig til det byzantinske rige. Langt størstedelen af ​​deres gartneri arv, var imidlertid tabt med sæk Konstantinopel ved det osmanniske imperium, og mens nutidige romaner giver romantiserede regnskaber de anvendte teknikker, er den eneste solide beviser, vi kan stole på, er den kontekst omkring, hvor de blev bygget , som dikterede alle dem, der kom før. På grund af den relative ungdom ortodoks kristendom, integration af animalsk skulptur til den byzantinske haven var ikke en urimelig koncept - der ikke fuldt etableret den accepterede religion, hedensk afgudsdyrkelse var stadig udbredt, og dermed naturen, i modsætning til guddommelighed, blev afholdt i meget højere henseende - i modsætning til de monastiske haver, der skulle follow.It er rimeligt at acceptere, at disse motivationer fortsatte indtil lukningen af ​​riget i 1453, hvilket fører bekvemt ind i emnet renæssance havearbejde. Trods stimulus af sine forgængere, og det relative kontrast mellem landene og de respektive kunst bevægelser i andre medier, havde renæssance gartnere ét fælles ideal: ensartethed. I begyndelsen af ​​renæssancen og indførelsen af ​​formaliseret aristokrati, efter den blodige middelalderen førte til et nyt fokus på regality og æstetiske symmetri, og bragte med sig et boom i popularitet af Topiary. Afdækningen var blevet en geometrisk middel til at opretholde linjer og form af senge og haver og også i at fremme den foretrukne farve af den æra, som var grøn. Mange kongelige og statslige haver blev designet med et fugleperspektiv, idet dannelsen og udformningen af ​​hække og senge var beregnet til at blive set fra oven, hvilket betød, at mens haven var æstetisk tiltalende, var det ikke en interaktiv oplevelse, men en, hvis primære funktion var at blive overholdt - og observeret fra en afstand. Fremragende eksempler på sådanne haver kan stadig ses på Versailles og Villandry i France.With indførelsen af ​​den romantiske bevægelse i det 18. århundrede kom en særlig engelsk fokus på genoplivning af den pastorale billedsprog, at over de sidste par århundreder var blevet så populistisk i kontinentale kunst. Realiseringen af ​​et idyllisk landskab, herunder søer, træer og templer blev så meget en del af stoffet i gartneri, som det havde for moderne litteratur og maleri - og dermed det foretrukne integration af husdyr som får og heste til haven voksede eksponentielt ! Lancelot 'Capability' Brown var ikke den første designer til at ansætte denne stil, men han var måske den mest berømte, designe 170 haver, herunder Petworth i West Sussex, Chatsworth i Derbyshire og Blenheim Palace i Oxfordshire.By enden af ​​den romantiske æra, dog havde klassedeling i landet vokset til svimlende højder på grund af effekten af ​​den industrielle revolution, som kun blev yderligere forværret af Første Verdenskrig bryder ud. På grund af det pres, den globale konflikt producerede, blev haver tvunget til at udvikle sig endnu engang skal bruges til mere praktiske formål, og med den tid, Verdenskrig hit, blev arbejderklassen fuldt indoktrineret med "dyrke dine egne 'mentalitet. Det blev ikke kun et personligt ansvar, men en national pligt, at "grave efter sejr" for at sikre, at hvis det værste ske, vil man være parat til at bidrage til årsagen til konge og fædreland, og dermed køkkenhaver blev den nye standard . Når krigene var overstået, dog, og økonomien haft fra reglen om en ny og flittig regering, bæredygtigt forbrug ikke længere var en prioritet for den fælles mand, og så engelsk kultur undergik en anden renæssance, og hvad der kom var de mange og varierede børn af hundrede ældre havearbejde kulturer, vi ser i dag - men ikke mindre smukke for det. Endelig må vi tage fat på havedesign i morgen, hvilket i kølvandet af det 19. århundrede industrielle boom kan sammenfattes i ét ord: Økologi. Som vi vil være der dækker i et andet emne i denne uge, er det blevet det primære fokus for både regeringen og ledende designere til at sikre, at vores hjemlige haver, såvel offentlige grønne områder, er så bæredygtig som muligt, så de i hvert fald kan skinne dejligt i skyggen af ​​vores usikker fremtid
Af:. Floral and Hardy