Hæklet kom fra ordet Croc, som er fransk for krogen. Hækle er en kunst af stof skabelse fra en tråd, snore eller andre materialer ved hjælp af en hæklenål. BeginningsSome siger, at håndværket i hækle stammede fra nogle dele af Sydamerika, Arabien og Kina. Imidlertid har der ikke været nogen ægte bevis for denne påstand. Det sidste ende blev populær i 1800 i Europa. Nogle siger, at den proces, der anvendes i hækle var til stede i løbet af oldtiden, men selve krogen som anvendes i hækle var endnu ikke eksisterede. Folk dengang brugt deres fingre, som blev bøjet for at være i stand til at gøre loops og chains.It 's noget klart, at hækle, som vi kender det i dag begyndte at blive set i midten af ​​1700-tallet. Det var det tidspunkt, hvor Tambour broderi, nåede Europa. Tambour broderi blev gjort med en mindre hækling-lignende krog. De tidligste tegn på hækle datoer til omkring 1800. Prøverne skal have været til stede i arkæologiske fund og missioner, hvis hækling eksisterede før th e 1800'erne. Nogle hævder, at hækling stykker kan findes i ægyptiske grave og nogle siger, at der var hæklede værker, som blev foretaget af nonner at forskønne tidlige kirker. Det er blevet fremført, at hækle er en meget simpel teknik, og det sandsynligvis havde sin begyndelse i løbet af oldtiden. Men det er en kendsgerning, er der ikke brikker er fundet til at legitimere disse påstande om oldtiden crocheting.In 1800-tallet, hækle blev en blonde stedfortræder. Laces dengang var ganske dyre, og folk vendte sig hækle at være i stand til at producere mindre dyre tekstiler. Hækle behøvede ikke meget udstyr og andre værktøjer og folk af enhver art kan gøre det. Folk begyndte at hækle naturlige fibre og brugte kroge, der var lavet af messing, elfenben og hårdttræ. Som historien gik, hækle blev mere og mere populære, at finde sin niche som en hytte industri. Fartøjet støttede nogle samfund, når deres levebrød blev fordrevet af imperialismen. Punkterne blev købt af middelklassen, eller dem, der var på vej i samfundet. Nogle siger, at stoffer, som blev lavet af hækle blev set som en simpel efterligning af symbolet rigere familier. De mennesker, der var i stand til at give de mere dyre tekstiler, som blev foretaget fra dyrere metoder hadede hækling. Dronning Victoria afbødet noget af dårligt indtryk af de mennesker mod hækling. Hun købte hæklede snørebånd, som er produceret af den irske og lærte hækle selv. EvolutionCrocheting blev gjort for det meste med gevind fra 1800 til 1950'erne. De mest almindelige former for hækling metoder var filet hækling og hækling i den runde. De blev arbejdet i rækker af lukkede eller åbne mesh til at bygge mønstre. Stål kroge blev masseproduceret og var populære begyndelsen 1900.In 1950'erne blev crocheters allerede bruger tykke garner for at kunne skabe mindre detaljeret tøj og stof. Håndværk hækle bruger tråd var populær op til 1960'erne. Hjemmegående var så meget involveret i hækle, men i løbet af 1960'erne blev flere og flere mennesker hooked på hækle, især de yngre generationer. De populære mønstre begyndte at dukke såsom bedstemor firkanter. Disse blev arbejdet i runde og indarbejdet lyse og sjove farver. Interessen for den yngre generation i 1960'erne gav hækle et tiltrængt løft i form af popularitet. MethodIn moderne forstand er hækle gøres ved at lave en slip-knude på krogen, og det er trukket med en anden løkke. Den anden løkke trækkes gennem den første og dette mønster gentages for at skabe et stof. Kæden er arbejdet i rækker eller drejes for at oprette et mønster. Runder er bygget ved at trække mange masker gennem en løkke. Disse metoder skelne hækle fra andre former for stof gør metoder. Hækl er en forholdsvis ung form for kunst, hvis man sammenligner det med andre stof-procedurer. Det er gået igennem flere evolution foranstaltninger til at være i stand til at blive kunst, som vi kender i dag. Med fremkomsten af ​​forskellige teknologier og moderne måder at gøre stof er hæklet i fare for at blive udslettet fra sin eksistens. Men der er stadig mange mennesker, der elsker hækling og forhåbentlig vil disse mennesker videregive kunst til generationerne efter dem
Af:. Jon Simms