Nadel udtrykker det bedst: "Kostumer er tøj, og de er kunst. De gør de usynlige ideer synlige ", og siger videre:" Tøj slidt i dansetræning generelt afspejler periode, kultur og ydeevne traditioner ". Dancewear har udviklet sig gennem tiden og involverer mange forskellige faktorer til at skabe et kostume, der vil engagere publikum. Formålet dancewear er at styrke dansers krop og begrebet koreograf. Gennem historien tøj er blevet mere forenklet som dans bliver mere fysisk krævende og frie. I det nittende århundrede, inspireret ballerina Marie Tagolioni første tutu. Som dans steg i atletiske mere af kroppen blev afsløret. Isadora Duncan gjorde en stor indvirkning på dancewear, som vi kender det i dag. Hun begyndte et nyt udseende, inspireret af grækerne, af tunikaer og tørklæder. Denne enkle kostume inspireret en ny form for dans kostume og nye måder at bevæge sig. Denne efterligning af den græske tøj befriede de naturligt smukke linjer i den menneskelige krop og bevægelse. Denne ændring i dancewear udvidet danserens rum og forårsagede kostume, der skal foretages i overensstemmelse med kurver og former i kroppen så meget som possible.There er mange flere "ingredienser", der går ind i planlægning og projektering af dancewear end man ville oprindeligt tror, ​​såsom: krav, design, farve, konsistens og mønster, materialer og foring. Dette så udvider endnu længere ind, hvorvidt dancewear er designet til kvinder eller mænd, hvad tilbehør vil være gældende, væsentlige fodtøj, og selv ned til pleje af de forskellige elementer. Dancewear skal harmonere med dansen. Kostumet bør aldrig hindre bevægelser danser eller tiltrække for meget opmærksomhed. Dette er standard på tværs af alle former eller dans eller ytringsfriheden, herunder ballet, jazz, tap, balsal, scene dans og hip-hop stil dans og tilbedelse. Dancewear skal være enkle og udtryksfulde. Dancing i almindelig tøj begrænser bevægelser. Den mest succesfulde dancewear portrætterer eller relaterer til nogle karakteristika eller stemningen i dansen. Ved udformningen dancewear, er det nødvendigt at analysere kostume funktion i forhold til formålet. De vigtigste mennesker involveret med udformningen af ​​kostumet er koreograf, designer syerske og danser. Kostumet bør udformes i henhold til de bevægelser danser, budgettet og til komfort danser. Et kostume bør ikke bare slidt, danseren nødt til at drage fordel af sine begrænsninger og bruge dem til at forbedre det visuelle design eller ideer. Sidst men ikke mindst, er der et element af sikkerhed, som skal overvejes også. Hvorvidt danseform er ballet eller hip-hop, når danse med en partner, kan der ikke være nogen vedhæftede filer eller klippe-outs, der eventuelt kunne hæmme en jævn strøm af bevægelse eller eventuelt true ydeevne med noget fanget i en cut-out, hoodie , eller skørtet. Alle disse ting er nøje afvejes i design, med justeringer, der gøres til dancewear helt frem til dansere skridt ind på scenen for at optræde. Dancewear gør det muligt at udvide potentialer krop design i rummet og kan tilføje nye elementer af scenen interesse
Af:. Cedric Grosjean