Omslaget af træ har en gammel historie både i realm af utilitaristiske arbejde og i stærkt dekorative kunstværker. I det gamle Ægypten skåle blev slået for farao og borgerlig. Senere konger Europa ville have fancy pynt drejebænke til at vise sig meget dekorative kasser og krukker af stor beauty.Yet en turner er i vid udstrækning begrænset i hans eller hendes output. Drejebænke gøre tingene rundt. Allerede design overvejelser er spændt. Lige linjer er muligt, men kun som et "v" rille på siden af ​​et stykke eller siden af ​​et rør. I virkeligheden er alle drejebænk snit enten en perle, en bugt eller en lige linje. Enhver anden dekorative snit er en samling af disse tre. Så hvad er en person til at gøre for at finde deres egen "stemme" i kunst og håndværk trædrejning? Det første skridt er den samme, som enhver kunstner nødt til at tage for at etablere personlige troværdighed, lære håndværket. Læse bøger og artikler, studere videoer, få lektioner og frem for alt praksis, praksis, praksis. Næsten bedste du kan gøre for din drejning håndværk er at få nogle gratis eller næsten gratis træ og drej den til spåner. Jeg kan lide at bruge brænde og deponeringsanlæg træer for praksis ikke at nævne nogle fine turning.Once de færdigheder opnås så langt som redskab teknik er bekymret, du stadig nødt til at udvikle nogle andre. Den ene er et øje for linje, kurve og form. Dette udvider noget ud over de behov, en maler og i realm af billedhuggere og carvers. På drejebænken trækker vi i tre dimensioner. Men i en meget virkelig forstand vi tegne. Må ikke forsømme malerne og alle de kan love os. For at få et godt kig på de formularer, som vi stræber det er nødvendigt at undersøge silhuet af et stykke og se på den linje, der er dannet. Er det en rimelig kurve eller er der en afbrydelse i rækken af ​​flow? Er afbrydelsen tilfældig eller målrettet? Ved utilsigtet er det godt eller skidt? Er det føre til bedre design, eller behøver det korrektion? Hvis der på formålet de samme spørgsmål om godt og ondt opstår og skal behandles with.One af de aspekter af malerens håndværk, der ofte ignoreres af de turner af træ er, at farve. Ignorerer verden af ​​segmenterede drejning med sine utallige valg af design med farvede skov, eller for den sags ignorere farve eller male det stykke efter vending, hvert stykke træ har sin egen karakteristiske farve og korn. Karakteristiske farver er blot, karakteristisk. De kan afgøre, om det stykke bedste ville være slået i en stil, der giver et indtryk af tyngde af lethed. Korn af træ, på den anden side, er pallen af ​​stykket. En subtil ændring i orientering kan være nødvendig for at bedst vise karakteren af ​​stykket. Lys og darks findes i mange variationer i de fleste stykker af træ, især de pænere dem, drejere tendens til at foretrække. Som en turner har sagt, "livet er for kort til at vende grimme træ". Carvers og billedhuggere har en masse at lære os i forbindelse med formular. Kig efter balance fra et afsnit til et andet. Hvorledes toppen af ​​et stykke låne lethed eller vægt til basen? Har de passer sammen? Hvor meget betyder udseendet af stykket ændres, hvis det er betragtet ovenfra i stedet for nedefra, forsiden eller begge sider? Er det stykke stadig "arbejde" fra forskellige perspektiver? Kig på massive stykker og indramme dem med fingrene eller tage et foto uden omgivende billeder, der egner et perspektiv størrelse. Har massive stykke stadig præsentere sig samt et lille stykke og vice versa? Hvorfor eller hvorfor ikke? Kan du oversætte dine resultater til drejebænken? Måske de største håndværkere og kunstnere, der taler til vores håndværk er arbejderne i keramik. Efter alt, hvis du roterer en drejebænk halvfems grader til venstre og sætte en plade på pufferplanken du ender op med en drejeskive. Som en anden turner har sagt: "The Potters og keramik beslutningstagere var efterligne mig 2000 år før jeg blev født." Men selv den fælles bowl havde en kunsthistorie, uanset fundet i Ming-dynastiet, eller den store punchbowle under den britiske krone Juveler. Kunstnere har formået med delikatesse af trit fuldt integreret med farverne på de anvendte skoven, til at udvikle en unik stil, som at fange en essens af "skål". Under hensyntagen til hvad der er gået før, og respekt for kunstneriske traditioner, er det muligt at udvikle sin egen kunstneriske stemme og slå en kunst brik i træ
Af:. Darrell Feltmate