Stort set immune over arkitektoniske modeluner og luner, Royal Festival Hall på Londons South Bank er stadig velsagtens en af ​​hovedstadens mest talte om nutidige bygningsværker. Der er ingen gylden middelvej, og enhver trænede øje vil enten falde for eller svag i sin kompromisløse sten facade. I virkeligheden er Hall nyder multi-million facelift og nogle £ 116.000.000 har hjulpet 1950'erne skat at bevare sin oprindelige glans. Bygningen blev ændret væsentligt i 1964 ved at tilføje foyerer og terrasser til floden side af bygningen og flere rum til den bageste. Ændringer i facaderne overfor floden fjernet legende skandinaviske modernisme af bygningens primære offentlige ansigt til fordel for en tydeligere og hårde kanter stil. Bygningen igen gennemgik en betydelig renovering mellem 2005 og 2007 ledet af allierede og Morrison Arkitekter til formål at forbedre dårlig akustik, produktions adgang og fleksibilitet i auditorium og den generelle kvalitet af stof, indgangspartier rum og cafe og layout af foyerer. Indrømmet, har arkitekturen på ydersiden ikke støder på en jævn modtagelse i sin vorden, men det kan siges, at dets vigtigste planlæggere blev retfærdiggjort af det 21. århundrede smag for industrielle finish. Denne fremsynede overflade er blevet suppleret med åbningen for leje af plads omkring Hall, som nu er de enklaver af stilfulde caféer og barer. Men kanten (så at sige) i Hall har altid været, hænderne ned, indersiden. De meste-trækomponenter, der fuldførte hallen udlåne meget af sin karakter. Som en sidebemærkning er hallen vise sig at være en af ​​de Architectural Beslagarbejde verdens rolige hovedpine, da efterkrigstidens mangel på stål, når bygningen blev completed.Its en helt anden historie, når det kom til hallen døre, disse metalliske mesterværker der er måske den mest bemærket detalje af bygningens besøgende. Førerne bag den oprindelige dør møbler blev arkitekterne Peter Moro og Leslie Martin. Hver dørhåndtaget fået sin egen finish og design i henhold til deres forudbestemte funktion og position i building.But den seneste kunststykke genskabe, renovering og udskiftning dette sofistikerede vifte af indgange og udgange er enten den arkitektoniske isenkram verdens bedste mareridt eller drømme, afhængigt af dit synspunkt. Harbrine, der vandt tilbuddet at orkestrere projektet havde bogstaveligt passere gennem 450 døre, hver med sin egen historie for tilstand og reparation at fortælle. Harbrine direktør Harry Singh uddybet, at "den oprindelige plan var at genbruge hardware, der var in situ, måske efter en polsk. Men når vi begyndte at se nærmere vi så, at det sande billede var meget mere kompleks med brudt lukkere, hængsler slidt, og lås låse beskadiget uden reparation. Dybest set, næsten hver eneste mekaniske del nødvendig udskiftning. "De fleste af de dele af dørene var enten nysølv, massiv bronze eller bronze belagt på messing. Under alle omstændigheder blev disse alle afmonteres for at blive fritaget for et halvt århundredes værd af støv og snavs. De trædele, i mellemtiden, blev slebet og revarnished. I tilfælde, hvor det var urealistisk, håndtagene skulle være helt omarbejde. En anden idé om det arbejde, der gik ind i renovering denne kunstværk var, hvordan både vintage og moderne spørgsmål blev indarbejdet i det aktuelle projekt. Både Disability Discrimination Act og Building Control og English Heritage blev harmoniseret, således at denne fredet bygning ikke mister sin unikke elegance samtidig opfylder nutidige specifications.In konklusion, The Royal Festival Hall er et eksempel, der vil være undersøgelser i de kommende år til, hvordan en strålende resultat kan opnås via et tæt samarbejde mellem arkitekt og arkitektoniske isenkram
Af:. Kenn Smith