The Art Nouveau i slutningen af ​​1800-tallet og begyndelsen af ​​1900 udløste ny en dimension i design og fremstilling af dekorative møbler til hjemmet. Art Nouveau begyndte med utilfredshed i den traditionelle victorianske stilarter, kunstnere keder sig med sin kræsenhed, detalje, og stil. Victorianske hovedsagelig kiggede tilbage for sin inspiration, mens Art Nouveau så mere til den aktuelle, virkelige verden refleksioner til kreativ ideas.In starten begyndte Art Nouveau i små lokaliserede områder i hele verden. Dens første fremkomst var i Storbritannien, hvor den internationale handel var vigtigere end hvad det nogensinde havde været. Der var nye en bevidsthed, især blandt unge kunstnere og designere, at dette var en ny tidsalder. Indflydelsen spredes fra Storbritannien til hele Europa. Udtrykket "Art Nouveau" er en fransk udtryk, der betyder "Ny Art". En ny, moderne tidsalder af kunst, der bør afspejles i deres håndværk, og sådan, "nye" kunst var nødvendig. Det var ikke begrænset til maleri, eller traditionel kunst, men udvidet til og inkluderet arkitektur, indretning, tekstiler, møbler, smykker, belysning, dekorative kunst, sølv og andre redskaber. Filosofien af ​​den tidlige Art Nouveau var, at kunst skal være en livsstil. Dens underliggende tankegang var, at kunst og moderne samfund kunne kombineres. De ville ikke overse den daglige objektet og forsøgte at omdefinere arten og kunstværk til også at omfatte alt. Da bevægelsen begyndte at sprede sig over Europa, ville hver lokaliseret område tager på karakteristika entydigt deres egne, men det eneste fælles træk, der syntes at dukke konsekvent var, hvad der er kendt som The Whiplash. Det kendetegnes ved "pludselige voldsomme kurver genereret af et piskesmæld", som blev kendt. Deraf udtrykket The Whiplash, som senere blev et udtryk beskrivende for Art Nouveau.Glass kunsten blev mere og mere populær i løbet af denne periode. Udnytte denne nye bølge af kunstnerisk fantasi var flere glaskunstnere. Her i denne arena, fundet forskellige kunstneres stil, kreativitet og metodik enorm udtryk. Den holder af Louis Comfort Tiffany i New York, Charles Rennie Mackintosh i Glagow og Emile Galle og Daum brødre i Nancy, Frankrig steg til popularity.At denne samme periode, havde Thomas Edison succes udviklet pæren til et punkt, at det kunne vare længere og blive brugt i hjemmene. På den anden side af byen, så at sige, Louis Comfort Tiffany forsøgte at beslutte hvad de skal gøre med det kasserede glas, han havde fra at gøre sine store blyindfattede ruder. Edison og Tiffany dannede et partnerskab, der viste sig at være meget indbringende for dem begge. De tidlige pærer ikke æstetisk tiltalende, og var lyse for øjnene. De to arbejdede sammen om at løse en fælles problem.Mr. Tiffany, påvirket af Art Nouveau bevægelse, begyndte at designe overdådige lampeskærme og lamper, der ikke kun er dækket, og nedtonet den irriterende pære, men var refleksioner af naturen Mr. Tiffany almindeligt oplevede omkring ham. Lyset fra pæren ville belyse og afspejler farverne i glasset. Han ville bruge det kasserede farvede glas og mode stykker og farver ind i lamper og nuancer, vi i dag kender som Tiffany Style Lamps.It har kun været ganske nylig, at Art Nouveau er blevet accepteret som stil og modtaget nogen reel anerkendelse. Imidlertid har Tiffany Lamper altid været akkrediteret til at påvirke og blive påvirket af de skiftende vinde Art Nouveau bevægelse. I dag nyder vi Tiffany stil lamper, der stadig fremstillet ved hjælp af original, hånd udformet og høj varme lodning proces, der anvendes til fremstilling af de originale lamper
Af:. BlueMagic