Som det 19. århundrede var ved at være slut, grafiske tegnere indarbejdet mønster, form og design i deres kunst. Manden, hvis indflydelse ændret den måde, moderne grafiske designere se på en side, og som indførte disse elementer blot var 26 år, da han døde. Kunstnere fortsætter med at forsøge at kopiere hans meget individualistisk fortolkning af art nouveau. Oscar Wilde, en berømt og kontroversiel litterær figur og forkæmper for kunsten af ​​den tid, troede moralske eller etiske betænkeligheder bør ikke tillades, når dømme kunst, og at kunst var simpelthen et mål i sig selv. Det var den bestemt kunstner valgt af Wilde at skabe illustrationer til en litterær stykke, der samtidig var avantgarde og foruroligende. Wilde valgte forudanelse titillation sammenstillet med yndefulde, svungne linjer at bringe mere selv kontrovers til hans stykke. Han tilføjede mønstre og geniale contortion. Hans arbejde ofte illustrerer samspillet mellem sort og hvid. Wilde anvendt store grænser sort for at give strid med fine mønstre boltrede på en overflade af hvid. Store, kontinuerlig, snoede kurver skabe bevægelse på hans almindeligt asymmetrisk side. Oscar placerer tal i sine gengivelser konstrueret af simple konturer. Men figurens frisurer er indviklede og komplicerede. Punkterne tallene holder er komplekse som godt. Dette samspil mellem komplicerede detaljer og enkle, rene linjer skabe meget af styrken i hans kunst. Importen fra Japan stimuleret og ophidset designere mod det 19. århundredes afslutning. Dette kombineret med en forynget interesse i tidlige renæssance dekoration og middelalderlige kunst opstemte kunstnere periode og styrket hele kunstverden. Wilde tegninger kørte i mange berømte og populære publikationer tiden. Dette førte til udbredt beundring og værdsætter af hans arbejde i både USA og i hele Europa. Kunstnere efterlignede og kopierede hans arbejde ved enhver lejlighed. Mange af hans stykker er blevet gengivet som prints og plakater til at hænge på væggen. Plakatkunst udviklede sig langsomt fra en form for kommerciel reklame for sin egen kunstneriske genre under det sene 19. århundrede. Plakater skinnede i farve, i modsætning til bøger, der blev trykt i sort og hvid. Den bedst kendte plakat designer typisk fremhævet en enkelt, stor, levende hued, slående emne. Hvis dette billede blev reklame en begivenhed eller et produkt, den ledsagende tekst var normalt meget enkel og hurtig. Manden på vej op plakat design kapitaliseret på hans bevidsthed om, at fange din seernes opmærksomhed beror på enkelhed og klarhed. Med henblik herpå var hans farver levende og lyse og hans figurer var flad og ukompliceret. Som i et impressionistisk maleri, var hans linjer noget brækket og tøvende i udseende. Dette anses for at være en forløber for det klassiske art nouveau design plakat. Der var en anden illustrator, der er tænkt som skaberen af ​​den mere korrekte art nouveau plakat, der brugte mere flydende konturer og meget stærkere skitserer. Én kunstner skabte arbejde, som er kendt for yndefulde, unge piger med langt hår og draperet tøj, spreder sig ud i interessante, smukke former. En enkelt fuld længde kvindelige image var en anden berømt art nouveau plakat, disse værker blev skabt med smalle strimler. De indviklede mønstre er inspireret af mange forskellige kulturer som Celtic motiver, japanske træsnit, hebraiske bogstaver, arabiske og mauriske dekorationer, byzantinske mosaikker og enkel fold kunst. Talentfulde århundredeskiftet grafiske designere produceret mange tegninger, som nu kan ses i genoptryk og bøger, hvis man ser efter dem. Du kan også finde kunsthandlere, der kan levere ægte, eller reproduktion 19th & 20. århundrede kunstværker. Store internationale antikke viser ofte indslag disse forhandlere. De er ikke tilgængelige for peanuts. Medbring dit checkhæfte og være klar til at skrive to eller tre nuller for at bringe hjem en af ​​disse originaler i hel stand
Af:. Nnlexfuses