Mens teknologisk forarbejdede og produceret stykker af pop-art lærred ansætte og udnytte objekter, der er generelt domineret af fælles og lyse design mønstre, der alle pop art stykker center på en central billedsprog - trodser elaborateness at abstrakte ekspressionisme havde været kendt for. Selvom mange en række kritikere ville udlede, at den primære årsag til, hvorfor pop-art lærred kan klassificeres og kategoriseres under popkunst som en nævneværdig metode og teknik kan blive krediteret til samspillet mellem brugen af ​​farve og endda præference for meget tilgængeligt og til rådighed populære teknologi. Men hvor meget ligner pop-art lærred til de kunstværker, der er produceret i løbet af højden af ​​dannelsen og konsolideringen af ​​den teknik, som vi betegner som pop art? Farve som et samlende ConceptMost af pop-art lærred stykker, der er elektronisk og digitalt produceret som vi ser i dag er repræsentationer af billeder, der er mesterligt farvet og levende. Det kan udledes, at det meste af det, der bliver kommercielt handles online men er skabt i lighed med arbejdet i en enkelt kunstner. Hvis et portræt let kunne repræsentere en kunstner, så ville det være Marilyn Monroe: Diptych og Andy Warhol. Med en relativt effektiv produktion og en høj lydstyrke efterspørgsel på markedet, er det ellers forbavsende og logisk at finde de fleste handel og ventures at trodse denne nemme metode til fremstilling af en levedygtig kunstværk. Billedsprog som en Universal ThemePop kunsten og dens sub-branch pop-art lærred er forenet af princippet om at udnytte en central billedsprog som et kunstværk ville udvikle sig til. I modsætning til den abstrakte ekspressionisme eliminerer popkunst den elaborateness af baggrunden for at retfærdiggøre, at et billede er værdig til at blive kaldt en kunst i sig selv. Men selvom anset for at være universelle, havde ingen standard og benchmark været kendt for at blive overholdt i de fleste værker. En sådan kendsgerning afspejler primært princippet om relativisme, som pop-art primært havde lagt vægt på. Pop-art er en dynamisk teknik. Dens evne til at udnytte og omdanne hverdagen, verdslige genstande ind kunstværker er den primære grund til, at pop-art er kommet for at blive. Selvom det er populært i dag kunne være vraget af i morgen, evne til pop-art til at tilpasse sig forandringer er nøglen hvorfor det ville løbende overleve og udvikle sig over tid. Idealisme bag ImageryWhilst mest kunstformer kan popkunst siges at være et produkt af idealer snarere end et forsøg på at gøres lydmæssigt og visuelt mærkbar. Det kan siges endvidere, at pop-art og dens forgreninger, såsom pop-art lærred, havde været visuelt skelnes ikke primært fordi de fleste, hvis ikke alle, af sine kunstnere var blevet formelt lært at følge et mønster, men fordi dens unikke kreditter til være anderledes. Idealet om pop-art er først og fremmest at præsentere forbrugerne skønheden af, hvad de ofte forsømmer og overse. Gennem udnytte portrætter og endda betydelige billeder kan pop-art lærred siges at have reduceret afstanden mellem kunsten kendt af de abstrakte ekspressionister og skønheden, som vi oplever hver dag. Ved at hæve klassificeringen af ​​verdslige ting som et objekt værdig til at blive respekteret som kunst, præsenterer armaturer af pop art et forslag til værdiansættelse ting, som vi ofte tager for givet
Af:. Luke Wildman