I traditionel oliemaleri, farvelagsteknologi plejede at være den metode til at gøre farverne glød og glans. I levetid Vermeer og Rembrandt, var stærke farver meget dyre og svære at få. Og de farver, der var tilgængelige billige, var jordfarver: brune, jordagtige greens, gullig brun. Stadig lykkedes at få strålende farver. De gjorde det ved farve lagdeling. Planter og blade var malet med den billige okkergul først, og derefter blev de glaseret med en tynd glans-through blå (blå sædvanligvis var den dyre farve). Arbejde som det var billigere, men også mere smuk. Det samme gælder for ansigter: de først blev malet i grønt. Så de kunne være malet over med en lys brun, og de ville stadig have en livlig pink glow - forårsaget af kontrast til det grønne. Gul okker blev også brugt til at få strålende blå himmel, i landskabsmaleri. Før male den blå himmel, blev himlen malet med gul okker. Jeg prøvede nogle af disse opskrifter. Jeg fandt ud af, det er at være den mørkeste, hvor den blå vil være mørkeste også, og derefter den gule okker faktisk ser ud til at "bære" det blå. Den blå skal blandes med hvid selv, ellers får du grøn (ligesom når maleri planter). Men når du bruger hvide, kan du få en modsat optik blandingen: a magenta interval farve. Jeg vil gå ind i det i en anden artikel, senere. Du kan også tjekke min hjemmeside, på denne funktion. Jeg kombinerede disse resultater med Goethes farvelære. Til det, tilføjede jeg nogle af mine maleri erfaring, og jeg kom til følgende konklusion: Varme farver (gul-orange-rød) gør godt på en hvid eller lysere varm farvet baggrund. Det gælder også for varme pink og brune. Stærkere kolde farver (blå, blå-violet) ser godt ud på en mørkere neutral eller en brun baggrund. Kolde farver (blandet med nogle hvid) ser godt malet på varme farver, og varme farver malet på kolde farver ikke. Nogle finjustering: for de mere grønlige blå farver (ligesom turkis), går det endnu mere, at de ikke ser godt malet på hvidt. Men du kan lappe dem op så let ved ruder en lille hvid over dem. Ultramarin er lidt af en exeption, kan det også se OK malet semitransparent over hvide. Men det ser bedre ud på sort, grå eller mørk brun. Jeg gjorde også lappe op med hvidt på en blå-violet farve ruder, der gik smudgy. Hvid hjælper blå farver at udstråle. Når jeg gjorde farve vask, fandt jeg, at den eneste måde at gøre en smudgy blue shine igen, var at glasur nogle hvide over det. Med røde, ville det aldrig fungere. Reds skal males bare den anden vej rundt: dark løbet lys. For røde, er det den anden vej rundt. Du gør dem skinne og glød ved at male dem mørke (uden tilsat hvid), på en lys baggrund. Og hvis du finder den farve for stærk, skal du tilføje hvid til det. Varm browns derefter gå i huden eller earthcolors. En varm farve, ligesom brun, fersken, gul, orange eller rød, malet på hvidt næsten automatisk ser godt - selv når farverne ikke skjule, og du ser penselstrøg. Prøv det med et blåt, og resultaterne vil være forfærdeligt. Og for gul går: Den eneste måde at få en flot gul, er at male det på white.For interiør maling farver, en stærk blå er en dristig farve. Men det jeg har set det allerede er her og der. Nu, hvis du male det på hvidt, den eneste måde at gøre det ser acceptabelt, er, at sætte på to eller tre lag: at gøre det skjule. Men så har du stadig har denne ensidig, temmelig flad farve. Du kan også male det med en delvis skjule, med den rigtige mørke underpainting farve. For en virkelig smuk og udstråler kosmiske ultramarin, male først væggen varm mørkebrun (mørkere end blå). Og stærke, mættede violer ser godt ud på sort. Den store ting er: Hvis du får den farve lagdeling ret, enhver form for børstning ser godt ud. Alt du skal gøre er, at mere eller mindre gentager de samme bevægelser, mens du børster. Jeg har set en orange mur, malet af to 13-årige piger, med abstrakt-ekspressionistiske paintstrokes over - og det bare så flot ud. Det går med folkemusik, moderne og endda med minimalistiske levende stilarter. OK, med antikke og klassiske stilarter, børstning nødt til stilfuld også. Men selv da du får det bedste børstning look, når farverne er rigtige. Disse farveeffekter kan forklares med Goethes farvelære - alle farver har lys og mørke i dem. I de røde (gul /orange /rød), mørke er aktiv. Så de ser nice, hvis de kan blive mørkere noget lys. I blues, har lyset en aktiv rolle. Så blues ser godt ud, når de kan lysne tingene op. For mig som maler, var Goethe ret hele tiden. Men det er en anden historie
Af:. Evelien nijeboer