Måske den største fare, når man begynder at øve dekoration, er at transporterer ting for store mængder. Tilbageholdenhed er nødvendigt i alle former for kunst og er tydeligt i at vide, hvornår et værk er færdigt, og det er på tide at stoppe med at tilføje flere funktioner. Det er manglen på denne kvalitet, der har produceret og fald af de forskellige stilarter af kunst. En master efter anden opbygget en stil, gradvist at tilføje hans bidrag til, hvad der allerede er opnået, indtil hele blev så topstyret, at den ikke længere kunne opretholde sin balance, og faldt. Ikke blot billedligt, men bogstaveligt har det ofte har været tilfældet. I middelalderen de tidlige kirker var små og lave, senere dem gradvist stigende i størrelse og højde, indtil klimaks blev nået i katedralen i Beauvais, der faldt to gange, før det endelig blev gjort til at stå, og da kun i en form, ligger langt over, hvad der forsøgt. Den store tårn over passage, som skulle have kronet bygningsværk faldt og blev aldrig genopbygget. I andre former for kunst, hvor strukturelle overvejelser såsom træ hjørne blokke er mindre vigtig end i arkitektur, skal denne erklæring tages i en mere overført betydning. En stil efter den anden er vokset fra en simpel start til sit højeste udvikling, og derefter, da den ikke kunne forblive stationær og live er har gået på at blive et overskud af udarbejdelse og rigdom, som bragte om dets downfall.The historie kunstneriske stilarter nysgerrigt gerne, at mennesket selv, der vokser fra barndom til manddom, og derefter falde til senilitet og død. I vor egen tid, i modsætning til de fleste perioder af fortiden er der ingen accepteret stil, men en slags eklekticisme, der låner her og der som i anledning antyder, tager bits fra forskellige kilder og kombinere dem alle til at passe sine egne behov. Sandt nok, har hver periode lånt fra dem, der er gået forud, men dette lån har aldrig været så generelt som i nutiden, da arbejdet i fortiden har aldrig været så grundigt kendt. Hvorvidt dette er godt eller dårligt, det er uden tvivl den situation, der findes, og at forsøge at vende tilbage til enhver periode på fortiden er dårskab, hvis ikke umuligt. I stedet skal vi vælge de sidste elementer, der kan være nyttige for os, omarbejde dem med vores egne personligheder til at tilfredsstille vores moderne behov. Den mest almindelige form for overskydende er, at over-dekoration, og det er denne, mere end alt, at vi skal undgå. Hvis vi har kunstnerisk forståelse og midlerne til glædeligt det, vi opnår et objekt efter den anden, og elske dem alle, vi ønsker at holde dem for evigt. Op til et vist punkt alt går godt, men efterhånden finder vi vores værelser bliver overfyldt med indgraveret billedrammer og keramiske statuer, alle interessante i sig selv, der er vokset så talrige, at de forringer hinanden. I et sådant tilfælde har vi kun én ressource, for at eliminere hensynsløst, kun beholde så mange objekter i visningen som med rette kan ses på samme tid, og om nødvendigt gradvist at forny dem fra vores skjulte skatte, som de japanske samlere, der pryder deres værelser med en enkelt vase og et enkelt billede, ændre dem ofte, men aldrig tillade flere til at konkurrere som centre af interesse på samme time.Decoration er ikke blot tilføjelsen af ​​ornamenter eller nips til et værelse. Et værelse er ikke indrettet, når det blot brugt som et sted at udstille kunstgenstande. Der bør være et sandt behov for den pågældende art objekt på det særlige sted, hvor den er vist før det kan fungere som en del af udsmykningen af ​​rummet. Dekoration skal bruges til ornament strukturen og gavl ind i et rum, hvor der synes at være et presserende nødvendighed for det. Den følelse af struktur bør aldrig gå tabt og skal altid forblive en høj prioritet
Af:. Allison Ryan