Hvad betyder "hypnose" egentlig? Fra et professionelt synspunkt ville jeg gå sammen med den definition, der tilbydes til os, når vi var i træning. Hypnose er en rolig, modtagelig sindstilstand, der er fremkaldt af fysisk og mental afslapning. Til kliniske formål nogle gange er det nemmere og enklere at forestille hypnose som en særlig sindstilstand, i hvilken en genstand kan give ham eller selv at være bly. Men uden for terapi rummet en sådan definition er alt for begrænset. Terapeuter, teoretikere og psykologer kan hævde uendelighed om definitionen af ​​hypnose, men de definitioner, de kommer op med, men løst formuleret, er uundgåeligt for begrænset. Brian Vandenberg vejledende defineres hypnose som en "kommunikativt proces", hvor folk vil tillade en vis anden person til at udøve en vis indflydelse på deres erfaring (Vandenberg 1998). Fint - men hvor er så selvhypnose? Sarbin (1997) betragtes hypnose som en slags "samtale" mellem hypnotisør og emnet. Men at ikke kun udelukker selvhypnose, det synes også at udelukke en hel subjektive oplevelse af den hypnotiske proces. Min egen opfattelse er, at hypnose er en tilstand af bevidsthed, som gør emnet langt mere modtagelige for forslag, end det er tilfældet i en tilstand af fuld "vågen" årvågenhed. Hvad jeg tilbyder her, er ikke en definition, men en afgørende kendetegn. I en terapeutisk sammenhæng er jeg glad for at acceptere, at hypnose er et skift i kvaliteten af ​​bevidsthed fremkaldt af afslapning. Men udenfor terapi rum, i den store vide verden, er der mange stater, hvor emnet er ydet meget modtagelige for forslag, og derfor i hvert fald i min mening bør klassificeres som hypnose eller mindst hypnoidal. Visse stater på forgiftning, visse stater med øget følelser, spænding eller vanvid, tilstande af ekstase, og i mangel af et bedre udtryk, "åndelig" bevidsthed - alt dette gør emnet næsten uendeligt meget mere modtagelige for forslag end "normal" rationelle bevidsthed. Alligevel studier af suggestion uvægerligt fokusere udelukkende på den sidste stat. Er det ikke som at kigge gennem den forkerte ende af teleskopet? Lest denne beskrivelse tænkte for vag, så lad mig påpege, at ikke alle skift af bevidsthed væk fra den fuldt vækket tilstand indebærer en betingelse for øget suggestion. Gennemgribende forgiftning, tilstande af nær-bevidstløshed eller stater, hvor emnet ikke længere modtagelig for ekstern stimulus kan naturligvis ikke klassificeres som hypnose. Suggestion sikkert indebærer en lydhørhed over for noget ydre. Men hvis vi accepterer, at hypnose er hovedsagelig en tilstand af øget suggestion, så er det måske ikke så svært at acceptere, også, at musik kan fremkalde hypnose. Musik er stadig et mysterium. At det ikke længere bredt betragtet som sådan sandsynligvis siger mere om den moderne state of the art end noget andet. Der er mange teorier om, hvordan og hvorfor musikværker, og ingen af ​​dem er helt tilfredsstillende. Men mens vi måske ikke ved, hvordan musikken virker, kan der ikke være megen tvivl om, at det kan udøve den mest dybtgående indflydelse på vores følelser, humør og selv vores opfattelser. Vi ved alle, at musik kan ændre den måde, vi føler. Vi ved, at musikken udtrykker følelser, og kan fremkalde de samme følelser i os. En glad eller en trist stykke musik vil ikke nødvendigvis gøre os føler glad eller trist - vi har nogle valg i sagen - men det kan, hvis vi lader det. For mange mennesker er udtryk for følelse er den vigtigste funktion af musik. Emotion er egentlig ikke min bekymring her dog. Men jeg ville være meget interesseret i at lære om og i hvilket omfang følelser og følelser påvirker vores niveau af suggestion. Ingen undersøgelser er blevet udført, så vidt jeg er aware.Music virker også ved association - hvilket er hvorfor det er nødvendigt at annoncører. Tonerne af en reklame jingle straks bringer produktet til at tænke - hvis annoncørerne gør deres arbejde ordentligt. Disse former for foreningen er utroligt stærke, og nogle gange aldeles oprørende. Det irriterer mig, at jeg ikke længere kan høre Tschaikovsky Dans af Reed Flutes fra Nøddeknækkeren uden at høre stemmen fra Frank Muir synger "Evwy man er en Fwuit og Nut Case". Disse former for foreningen ofte har meget lidt at gøre med selve musikken. Et virkelig glad brik kan være forbundet med en meget ulykkelig hændelse eller periode i dit liv, og det kan bryde dit hjerte, hver gang du hører det. Men musik kan, tror jeg, nogle gange handle direkte på selve bevidstheden. Eventuelle følelser udtrykt eller fremkaldt eller enhver sammenslutning musikken har opsamlet i tidens løb er sekundære til den primære funktion. Jeg tror, ​​at dette er sandt for nogle af de tidligste musik, som er kommet ned til os - jeg tror, ​​det er tilfældet for Organa af Leonin og Pérotin, meget af den polyfone musik i den fransk-flamske skole, meget af orglet musik Bach, de sene kvartetter af Beethoven, visse typer jazz og populær musik og meget andet. Det er også rigtigt af visse typer moderne /nutidig "klassisk" musik. Et navn i særdeleshed kommer til at tænke. Jeg stødte musik af Karlheinz Stockhausens ved et uheld. Jeg var barn, liggende i sengen, lyttede til en billig lille transistorradio gennem en øresnegl. Da jeg fandt Radio 3 Jeg troede radioen spillede op eller funktionsfejl. Så jeg indså, at en dårligt fungerende tranny aldrig kunne producere lyde, som var det underligt. Jeg lyttede til enden. Stykket blev kaldt Plus-Minus. Jeg var fuldstændig fascineret. Hvem i alverden skriver musik som dette og kalder det Plus-Minus? Et par år senere var jeg i en pladeforretning. Det var i de dage i vinyl LP. De fleste byer havde mindst én pladeforretning. Horsham havde mere end én. Jeg stødte på en dobbelt album kaldet Karlheinz Stockhausens Greatest Hits. Det var min skæbne beseglet. Jeg er fortsat en beundrer i denne day.Stockhausen kom til England i begyndelsen af ​​1980'erne og gav en række koncerter på Barbican i London. Jeg gik til et par af dem. En af dem skabte en erfaring, som jeg aldrig vil glemme indtil min dødsdag, og som jeg stadig ikke forstår. Der var blot en brik i denne koncert, og ingen interval. Stykket blev Stimmung. ("Tuning" er den temmelig utilstrækkelig engelsk oversættelse). Det er et arbejde for 6 sangere kun - tre mænd og tre kvinder. Den er baseret på en simpel akkord B flat, og det indebærer forskellige vocalizations at producere harmoniske, talt digte, "magiske" navne osv. Det er stille, fredeligt og blid. Da vi sad i auditoriet, de seks singes indtastet én efter én og sad med korslagte ben omkring hvad lignede et lavt rundt bord med et blødt lys i midten. Seks mikrofoner var på plads - forstærkning er nødvendig, hvis emnet er at blive hørt på alle. Stockhausen selv var i publikum, sad bag et panel af knapper, knapper og afbrydere, styre lyden. De hus lys gik ned. Udførelsen startede. Så efter hvad der føltes som 5 eller 10 minutter var gået, kom hus lys igen, og de optrædende stoppet. Jeg var alarmeret. Noget må være gået galt. Jeg vidste Stockhausens egen optagelse af dette stykke. Arbejdet varer mindst en time og et kvarter. Hvad vi havde lyttet til var naturligvis en anden version af værket - men det var stadig det samme stykke. Sangerne stod op, vendte sig til publikum og bukkede. Publikum gradvist begyndte at klappe. Bifaldet gradvist blev varmere. Dette var helt i slutningen af ​​koncerten. Hvad var der sket? Var denne en forkortet version? Forestillingen er begyndt på 7:00. Jeg kiggede på mit ur. Det var næsten 8.30.I ikke havde faldet i søvn - eller i det mindste var jeg ikke bekendt med nogen afbrydelse i bevidstheden. Jeg var ikke fjernadgang træt. Jeg havde taget ingen alkohol overhovedet. Jeg har ikke (og ikke) tager stoffer. Jeg kunne ikke forstå, hvad der var sket. Men hvad der skete næste var lige så underligt. Det var ikke et sus af eufori. "Rush" er for insisterende, for voldsom. Det var som om eufori begyndte at udstråle gennem mig, startende et sted i mit bryst og spreder lige igennem min krop og sind. Jeg var ikke desorienteret overhovedet. Jeg følte det som om jeg gik på luft, men jeg vidste, at jeg ikke var. Jeg var helt klar og i stand til at fungere. Men alt, hvad jeg så, hørte, lugtede eller følt fyldte mig med en intens glæde, som jeg aldrig har oplevet før eller siden. Synet af aftenhimlen, lyden af ​​trafik, farverne af folks tøj alle fyldte mig med glæde. Jeg kunne ikke analysere det, kunne jeg ikke finde ud af, hvad der foregik, og jeg havde ikke lyst til. Følelsen erklærede at komme og gå som natten skred frem. Jeg havde ingen alkohol overhovedet den dag - jeg tror, ​​jeg var nødt til at arbejde den næste dag. Ved sengetid følelsen var stadig kommer og går. Den næste dag - forsvundet. Og jeg har aldrig fundet det igen.Jeg har stadig ingen idé om, hvad der skete. Har nogen glide mig et lægemiddel? Nej, hvorfor skulle de gøre det alligevel? Jeg følte ingen følelse af kemisk forgiftning, og ingen efter påvirker af nogen art. Eller var det noget at gøre med kroppens kemi? På det tidspunkt vidste jeg ikke ryge, og jeg drak meget lidt. Jeg var i min tidlige 20'ere. Måske var det en slags hormonal "kapløb" eller "naturlig høj". Men hvorfor så? Hvorfor skulle det ske på det pågældende koncert? Jeg var bestemt ikke forventer det. Jeg havde hørt Stimmung mange gange før koncerten og havde aldrig oplevet noget lignende. Var det en slags åndelig åbenbaring eller transcendental oplevelse? Tja - jeg ved det ikke, men jeg har tendens til at være meget skeptiske over for sådanne "forklaringer". Jeg formoder, at svaret ligger et sted i selve værket. Jeg har aldrig set en live performance af det siden da, men jeg har hørt det mange gange siden. Følelsen aldrig kommer tilbage - ikke engang en vag antydning. Men måske det er fordi jeg leder efter det, ville det ske, venter på at ske? Jeg ved stadig ikke kender svaret. Men med hvert år der går bliver jeg mere og mere interesseret i hele spørgsmålet om musik og bevidsthed. Måske en dag jeg vil opdage det ... Sarbin, TR, (1997) Hypnose som en samtale: "Menes-In forestillinger" revisited. Moderne hypnose bd. 14 nej. 4 Whurr Publishers Ltd Vandenberg, B. (1998) Hypnose og Human Development:. Interpersonel indflydelse intrapersonel processer, Child Development vol. 69 nr. 1 (feb 1998)
Af: Neil Hall of